Pour celles et ceux qui me connaissent ce n'est pas un secret : le monde de l'art, du spectacle vivant et en particulier le chant me passionnent!
Théâtre, écriture, danse, musique, poésie, peinture, dessin, chant... sont autant de domaines qui nous impactent, nous impliquent, nous nourrissent, nous meuvent et nous émeuvent.
Touchant toutes les dimensions qui nous constituent (physiques, psychiques et émotionnelles), l'art nous bouscule qu'on le crée, qu'on le vive, qu'on le reçoivent!
Ayant la chance de faire partie de ce monde qu'est celui des artistes et d'avoir ma casquette de sophrologue en complément, j'ai à cœur de proposer des accompagnements qui s'inspirent de mes expériences personnelles et professionnelles.
Un mélange d'expertises pour permettre aux artistes de se découvrir, redécouvrir, se faire confiance, trouver l'inspiration, trouver sa place, gérer ses émotions, dompter et utiliser sa sensibilité...
J'ai conçu un programme de d'ateliers/formation de trente heures qui a pour lignes directrices :
- Transformer la sensibilité en une force positive.
- Développer la confiance en soi et l'assurance sur scène.
- Optimiser la gestion des émotions pour des performances plus fluides.
- Améliorer la technique vocale et la présence scénique.
- Stimuler la créativité et encourager l'inspiration artistique.
Cet article reprends en détail les apports de la sophrologie et du chant dans le milieu artistique.
La sophrologie et le chant sont deux approches qui combinent des techniques de respiration, de posture, de visualisation, de relaxation musculaire, d'approche des émotions, de la sensibilité, de la confiance en soi...
Les artistes, qu'ils soient musiciens, acteurs, danseurs, ou écrivains, font face à des défis uniques liés à la créativité, à la gestion du stress, et à la performance.
Ces deux approches leur offrent des outils précieux pour gérer ces défis et maximiser leur potentiel créatif.
1. Gestion du trac et du stress liés à la notion de performance
Le trac est un phénomène courant chez les artistes, souvent lié à la peur de l'échec ou au perfectionnisme.
La sophrologie et les techniques vocales vont aider à gérer ces émotions grâce à des techniques de relaxation et de visualisation positive.
En se préparant mentalement à une performance, l'artiste peut réduire son niveau de stress et aborder la scène avec plus de sérénité.
Ces techniques permettent également de mieux gérer les sensations physiques associées au trac, comme les palpitations ou la respiration rapide, en les remplaçant par un état de calme et de confiance.
La notion de plaisir est travaillée pour être mise en avant et permettre de renforcer la gestion des émotions. Performance et plaisir deviennent alors des alliés!
2. Stimulation de la créativité
La sophrologie et le chant vont également permettre aux artistes de se reconnecter à leur monde intérieur, favorisant ainsi l'émergence de nouvelles idées et d'inspiration.
Les exercices de visualisation créative, par exemple, permettent de libérer l'imagination et de contourner les blocages mentaux.
Le lâcher prise est développé par le biais de ces deux méthodes et va permettre d'ouvrir le champ des possibles.
Ces approches sont particulièrement utiles pour les écrivains en panne d'inspiration, les musiciens en quête de nouvelles compositions, ou les peintres cherchant à explorer de nouvelles formes d'expression mais également pour les comédiens qui cherchent à se relier à leur personnage ou encore pour les chanteurs qui souhaitent s'approprier une chanson et ce qu'elle leur inspire.
3. Amélioration de la concentration
La concentration est essentielle pour les artistes qui doivent répéter de longues heures, travailler sur des détails précis ou se plonger dans des rôles complexes.
La sophrologie aide à développer la capacité à rester focalisé sur l'instant présent, en évitant les distractions et en optimisant l'efficacité du travail. Les exercices de pleine conscience intégrés dans la sophrologie permettent de mieux se concentrer sur la tâche à accomplir, qu'il s'agisse de la création artistique ou de la performance sur scène.
L'alliance de la sophrologie et du chant vont permettre de travailler sur plusieurs pendants de la concentration : la concentration nécessaire à l'apprentissage des textes, la concentration nécessaire pour ne pas se laisser perturber par des éléments externes ou internes, la concentration nécessaire pour laisser aller la créativité...
4. Renforcement de la confiance en soi
La confiance en soi est un élément clé pour tout artiste, qu'il s'agisse de monter sur scène ou de présenter une œuvre au public.
Les techniques de visualisation positive utilisées en sophrologie et les exercices de présence scénique, d'interprétation et de postures explorées en chant/techniques vocales vont permettre aux artistes de se projeter dans des situations, de les maîtriser et de développer/renforcer leur confiance en soi.
Trouver sa place, prendre possession de la scène, de son texte, de sa voix et de sa présence.
En conclusion, la sophrologie et les techniques vocales sont des outils essentielles à l'épanouissement personnel de chacun et notamment des artistes qui de part leur activité se trouvent bien souvent confrontés à des situations impliquantes émotionnellement.
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